Mais informações:
www.metalmedia.com.br/rhevan

PERPETUALLY – 2009

Faixas:

01 – In The Depths Of Dellusion
02 – Mourning Tears
03 – Fortune And A Name
04 – Deep Waters
05 – Empty Soul
06 – Castle Of Glass
07 – Frontline
08 – Bravery, Honor And Glory
09 – Arkhadia
10 – Thompsons Lullaby

Integrantes:

Dani Navarro – Vocal
Thiago Azevedo – Guitarra/Vocal
Gleydson Keyler – Guitarra
Aldo Carmine – Bateria
Gabriel Ferreira – Baixo
Luk Waltrick – Teclados

Produzido por Aldo Carmine
Gravado no Anubis Home Studio
Campo Grande/MS
Capa/Arte Gráfica: Aldo Carmine e Dani Navarro
Fotos:Jennifer Montenegro e Larissa Anzoategui

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FRONTLINE DEMO – 2008

Faixas:

01 – Frontline
02 – Empty Soul
03 – Curse Of The Angels
04 – Arkhadia Pt. 02

Integrantes:

Dani Navarro – Vocal
Thiago Azevedo – Guitarra/Vocal
Gleydson Keyler – Guitarra
Dane Oliveira – Teclados
Jomar Fontes – Bateria
Danilo Andrade – Baixo

Produzido por Aldo Carmine
Gravado no Anubis Home Studio
Campo Grande/MS
Capa/Arte Gráfica: Aldo Carmine
Fotos:Jennifer Montenegro e Larissa Anzoategu

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Originalmente postado no http://punkdownload.blogspot.com/

Os Cabeloduro – Com Todo Amor e Carinho

01 – A Barca
02 – Mãozinha
03 – Vida Infernal
04 – Ódio sem Razão
05 – Mr. Crazy Fist Fucker
06 – Igreja $.A.
07 – Enfia no Cu
08 – Vida Anormal II
09 – Foda-se
10 – Raimunda
11 – Cala a Boca Anormal
12 – Punk Rock Song
13 – Jump!
14 – Simidão
15 – Na Mesma Moeda
16 – Pinga com Limão
17 – Políticos Fascistas
18 – Cosme Damião de Corpos
19 – Canção de Amor
20 – Conclusão

Download:
http://www.mediafire.com/?d4jjf2jnnbm

Os Cabeloduro – Tudo que a Gente Tem

01 – Trepar
02 – Sangue
03 – Olha o Mate
04 – Ganhar a Vida
05 – O Fosso
06 – Sem Amor
07 – Sessão de Gala
08 – Punk Rock do Mal
09 – Gato
10 – Sinal
11 – No Meu Coração
12 – Vitimas da Exploração
13 – Boquete de Pedra
14 – Fuckfriend

Download:
http://www.4shared.com/file/73470098/9c7f3c8c/Os_Cabeloduro_-_Tudo_que_a_gente_temAmplitudeSonora.html

O restante da discografia pode ser baixada akqui http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=14035

Este post foi publicado originalmente no site http://www.brainstorm9.com.br/

Para alguns eles são quatro palhaços de luxo que usaram a música como desculpa para ganhar dinheiro, para outros milhares formam a maior banda de rock do mundo. Desde que eu comecei acompanhar a carreira do KISS, por volta de 1996 (apenas um moleque de 15 anos) depois de explodir a cabeça com álbum “Destroyer”, nunca encontrei pessoas no meio termo: é sempre 8 ou 80, amor ou ódio, mas com a certeza de que a banda constitui um dos maiores impactos culturais da década de 1970.

Há quem, até hoje, acuse a banda de incompetência musical camuflada pela maquiagem e pelos efeitos especiais, ou acredite que não tem credibilidade alguma por causa de tanto merchandising. Mas uma resposta de Gene Simmons a um repórter que questionou a mesma coisa diz tudo: “Credibilidade? Está louco? Nós nunca tivemos credibilidade alguma, então por que devemos nos preocupar? Quanto mais dinheiro eu ganhar, melhor. Não estamos forçando ninguém a comprar nada. Se os fãs querem, o que podemos fazer senão satisfazer seus desejos?”.

Se você ainda não sabe o que esse post tem a ver com esse blog (além do autor ser um fanboy), ainda não deve ter parado para pensar no KISS como uma marca. Nada aconteceu por acaso. Desde que começaram compondo e ensaiando em um apartamento minúsculo e imundo em Manhattan, Gene Simmons e Paul Stanley já planejavam criar um fenômeno musical, proporcionando ao público não só música e sim um espetáculo sonoro e visual completo.

foto: Denis O’Regan

Baseados em simples mas excelentes estratégias de marketing, alcançaram níveis de popularidade que muita banda séria jamais sonhou. Já começando pela criação de personagens, adicionando storytelling, como um grupo de super-heróis de diferentes personalidades. Maquiados e fantasiados de “The Starchild” (Paul Stanley), “The Demon” (Gene Simmons), “Space Ace” (Ace Frehley) e “The Catman” (Peter Criss). Como bem já disse J.J. Abrams: mistério vende, e assim mantiveram suas identidades “secretas” por mais de uma década.

Nos primeiros shows, ganhando 35 dólares por noite, o KISS era motivo de risos, piadas e deboches por grande parte do público, mas chamaram atenção de muita gente não só pela estética, mas porque já nesse início pareciam ter grande sucesso. Bobagem, eram ainda apenas pé-rapados.

Para passar a imagem de que eram uma banda famosa, contrataram o popular grupo Brats para abrir um show e mandaram convites para imprensa em nome do KISS. Como se já não bastasse, mesmo endividados até o último fio de cabelo, alugaram uma limousine para chegar ao local da apresentação em grande estilo.

Toda essa jogada de marketing não foi em vão. Dezenas de jornalistas e produtores de gravadoras compareceram ao show movidos pela curiosidade de ver quem eram aqueles ilustres desconhecidos que haviam contratado os famosos Brats para uma apresentação.

“Lotamos toda a primeira fila com camisetas feitas em casa, que continham o logotipo do KISS. Então, quando as pessoas entravam no clube e viam vários fãs vestidos com camisetas da banda, pensavam: – Esta banda deve ser importante”, revelou Gene Simmons sobre o primeiro grande show do KISS anos mais tarde. Alguém falou em marketing de guerrilha?

foto: Denis O’Regan

Foi depois desse episódio que conseguiram um contrato com Neil Bogart, presidente da recém-inaugurada Casablanca Records, até então. O sucesso foi inevitável e o dinheiro começava a aparecer, mesmo assim a banda ainda adotava truques curiosos para economizar e impressionar o público. Entre outras manobras, eles amontoavam caixotes de madeira vazios com uma frente falsa no formato de amplificadores, construindo assim uma suposta parede gigantesca de amplificadores.

Tendo em vista que cada amplificador Marshall utilizado no palco custava na época o equivalente à US$ 600, a mídia se perguntava: “Como era possível que uma banda desconhecida possuísse tamanho equipamento?”.

O KISS é uma banda com slogan. A partir da turnê de “Hotter Than Hell”, uma mensagem acompanha todos os shows. Sempre ao início de cada apresentação, um mestre de cerimônias berra a seguinte frase: “You Wanted the Best and You Got the Best. The Hottest Band in the World, KISS!”. Esta repetição constante da mensagem tornou-se emblemática na carreira da banda, um slogan que marca, definitivamente, o conceito KISS de ser um super-grupo.

foto: Denis O’Regan

Nesta fase, surge o empresário Bill Aucoin, renomado profissional que passa a controlar os negócios do KISS. Começam a associar a imagem da banda em quase tudo, o que fazia que ficassem cada vez mais populares e arrecadassem mais dinheiro. Podia-se encontrar centenas de produtos com a marca do KISS, incluindo posters, lancheiras, fotos, radinhos de pilha, revistas, máquinas de fliperama, bottons, adesivos, carrinhos de brinquedo, jogos, quebra-cabeças, chaveiros, fósforos, gargantilhas, moedas comemorativas e cartões postais.

Ainda na década de 1970, funda-se o KISS Army, exército de fanáticos em todo o mundo que é comandado pela própria banda. O KISS Army responsabiliza-se, como um fã clube mundial, pela promoção e divulgação da banda, produzindo fanzines e comercializando diversos materiais relacionados ao grupo. Existe ainda uma curiosa lenda em torno do KISS Army, onde dizem que o fã-clube possui uma gigantesca fortuna que será distribuída como herança aos fãs após a morte de seus ídolos.

Como se isso não bastasse, em 1978 o KISS realizou uma parceria com a Marvel Comics em mais uma estratégia de marketing. Lançaram uma revista em quadrinhos da banda, transformando Ace, Paul, Gene e Peter em super-heróis, tendo como base Capitão América, Super Homem e Homem Aranha. O detalhe é que as primeiras trezentas cópias da HQ continham sangue dos próprios músicos misturado com a tinta utilizada na impressão (você viu a Adidas fazer o mesmo há dois anos). No dia da retirada do sangue de cada integrante num laboratório americano, a imprensa acompanhou tudo de perto. Segundo declarações da banda, seria uma forma de “dar nosso sangue pelos fãs”.

Tudo isso transformou o KISS em uma banda com adoradores, e não apenas com fãs. A turnê mundial era monstruosa, com mais de 50 pessoas na equipe, 16 toneladas de equipamento pessoal, 24 toneladas de som, 17 toneladas de luz, 18 toneladas de cenário. Com o som e a iluminação eram gastos um milhão de dólares e só o custo do cenário estava avaliado em cerca de um milhão e cem mil dólares. Eram necessárias 24 horas de trabalho intenso para montar toda a estrutura do show. Tudo ficava pré-estabelecido nos contratos, desde a dimensão do local escolhido para a apresentação até caracterizações detalhadas sobre os camarins. E de escasso, o dinheiro passou a ser farto, nessa época a banda também já possuía seu próprio avião, chamado “Of Course”. Desde 1975 até 1980, o Kiss já havia percorrido cerca de três milhões de quilômetros.

Começaram a acontecer por todo o mundo as chamadas KISS Conventions, uma espécie de congresso em que os fãs trocavam informações, fotos, revistas, camisetas, etc. Nesses eventos, era possível conhecer desde sósias dos integrantes até roupas originais utilizadas nos shows. Ao final de cada evento, a banda realizava um show acústico em que os fãs determinavam o repertório. Além disso, o KISS concedia uma coletiva em que os repórteres eram o próprio público.

Quando a banda se perdeu sonoramente na metade da década de 1980 e com a popularidade em queda, resolveram aparecer em público pela primeira vez sem maquiagem, dizendo que estavam cansados de seus personagens. Mais uma tentativa de chamar atenção da mídia e do público. No retorno da formação original, em 1996, o impacto também foi grande: convocaram uma misteriosa coletiva de imprensa e, sem ninguém esperar, apareceram maquiados e fantasiados novamente durante o Grammy.

O primeiro show dessa reunião teve os ingressos esgotados em 45 minutos, e em 1998 lançaram a turnê do disco “Psycho Circus”. Era o primeiro show 3D em tempo real da história da música. Na porta do estádio eram distribuídos óculos especiais para o público visualizar os efeitos em terceira dimensão. Além disso, explosões, fumaça, efeitos de luz e som, números cospe-fogo e cospe-sangue, 10 minutos de fogos de artifícios no encerramento. Uma produção nada modesta: foram desembolsados 10 milhões de dólares para que fosse realizada tal monstruosidade visual e sonora. Resultado: Foi a turnê mas lucrativa nos EUA na década de 1990, no ranking da revista Forbes.

85 milhões de álbuns vendidos depois, o KISS nunca foi elogiado pela crítica, provavelmente nunca vai ter uns de seus discos em uma lista séria de “melhores de todos os tempos” (apesar de eu achar que deveria ter pelo menos uns três), e sempre vão ser considerados palhaços de luxo por muitos, mas ainda assim deixaram uma marca indelével na história do rock e do show business. Pergunte para Pink Floyd, Stones e U2 em quem eles se inspiraram para produzir seus mega-shows, ou aos cariocas o que foi aquele 1983 no Maracanã.

Amanhã, depois de 10 anos, vou novamente ver a banda ao vivo e a cores, e contaremos em quantas explodidas de cabeça se faz um show de rock. Provavelmente, a última vez que os brasileiros poderão conferir isso tudo de perto. Com ou sem marketing, truques de palco e fogos de artifício, ouvir KISS ainda continua sendo uma das coisas mais divertidas de se fazer.

E para responder a pergunta do título deste post, vale citar mais uma vez Gene Simmons, um dos maiores publicitários de nosso tempo. Quando perguntado pelo apresentador britânico Tony Wilson, em 1976, sobre o que era mais importante para a banda, se a música ou todo o circo de marketing, o baixista respondeu: “o público”.

| UPDATE: 07.abr.09 – Esqueci de dizer que, apesar de avôs do rock, o KISS também é uma banda muito ligada em mídias sociais. Tem Twitter oficial, onde divulgam o status atual do grupo, além de fotos e vídeos criados e filmados pelos fãs. O guitarrista Ace Frehley também tem o seu próprio Twitter.

Além disso, uma notícia bem interessante divulgada ontem, no dia desse post, é que o KISS vai utilizar oficialmente o Eventful.com. Sendo assim, farão a primeira turnê totalmente guiada pelos fãs, que escolherão as cidades em que a banda deve tocar.

Este post foi publicado originalmente no site http://www.brainstorm9.com.br/

Conquistando novos horizontes

A banda Violator tem apenas seis anos de idade, essa jovem banda Brasiliense  já possui um histórico considerável, mais até que muita banda que esta na estrada há mais tempo. Coleciona boas criticas de seus álbuns, já fizeram três turnês internacionais, América do Sul, Japão e Europa, já foram assediados pela toda poderosa EARACHE Records.
O Violator já se torna grande e só não é maior em detrimento da desprenteção de seus integrantes para com o “sucesso” iminente. As conquistas da banda vem através do carisma que possuem perante a seu publico que só cresce e do som honesto e enérgico, executado com paixão por seus integrantes,. Apesar de não ser um apreciador do estilo Thrash é inegável que são muito bons no que fazem. Representado aqui por seu baixista e vocalista Pedro Poney confira essa entrevista.

Saudações Pedro. Queria começar perguntando sobre as recentes apresentações da banda na Europa e Japão. Você poderia comentar esses shows? Reação do publico, as bandas com quem dividiram o palco, e como surgiram os convites pra se apresentarem por lá?

Fala Amarildo, antes deixa eu te agradecer por essa entrevista, pelo interesse e pelo espaço. Obrigado. Então, foram 5 shows excelentes, 3 na Europa e dois no Japão. Um rolê em dezembro, o outro em fevereiro. Ambos compartilham da insanidade de dois caras que escreveram pra gente e perguntaram o que precisávamos para fazer uma viagem até os países deles. A gente respondeu “se você mandar o dinheiro das passagens, der comida e arrumar um lugar pra ficar, a gente está aí”. E assim aconteceu. Tocamos na Europa com o Tankard, mas o destaque pra mim mesmo foram o Strong as Tem e o Sock Troopers, excelentes bandas. No Japão, tivemos o prazer de dividir o palco com inúmeras excelentes bandas, a começar pelo Hirax, guiados pelo Katon, o cara que urina carisma. E aí tocamos com Rose Rose, Fastkill, Abigail, King’s Evil e uma porrada de bandas boas. Todos os shows estavam bem cheios e foram bastante animados. Conhecemos inúmeros lugares diferentes, comemos boa comida (nem sempre!), aprendemos um pouco mais sobre outros lugares, culturas e costumes e de alguma maneira conseguimos fortalecer um pouco essa rede de amigos subterrânea e internacional que a gente ama tanto e chama de underground. Resumindo, foi foda.

E sobre a tour Sul Americana, em quantos paises vocês tocaram? E a diferença do publico vizinho ao nosso é muito grande?

Foram 9 países, 48 shows e quase 5 meses de rock, num total de 26,5 dias direto dentro de ônibus, trens, táxis e aviões. Por mais diferenças que possam haver entre culturas, quando se trata de stage dives, circle pits e balançar a cabeça freneticamente ao som de música rápida as coisas são bastante parecidas. Não se trata de uma homogenização, eu prefiro ver como a identificação das pessoas com essa cultura do thrash e do underground está acima de qualquer identidade nacional. O que é ótimo, pois nós sempre tivemos uma visão bastante internacionalista da cena, já tocamos com pessoas de três países diferentes (o batera é chileno e o Juan é mexicano/argentino) e sempre acreditamos que o sentimento de nação pode ser um grande muro, uma grande prisão. Underground é sobre quebrar muros, pelo menos foi sempre assim que entendi.

Violator atualmente é a banda de Metal de Brasília com maior visibilidade em termos nacionais e internacionais. Não me lembro de outra banda daqui ter conquistado tanto em tão pouco tempo como o Violator. O que acho muito positivo, acaba abrindo portas pra outras bandas daqui. Como a banda lida com esse assédio?

Sei lá, bicho. Tentamos lidar da maneira mais natural possível, porque temos a consciência e a noção de que o fato de estarmos tocando fora do país ou de que muitas pessoas têm ouvido o Violator não quer dizer que somos melhores ou mais legais do que ninguém. A gente se sente parte de uma cena, que não é só local, formada por pessoas que tocam, vão aos shows, lançam discos, fazem programas de rádio e muitas outras atividades que são igualmente importantes e ninguém é melhor do que ninguém dentro disso. Se tem uma coisa que detestamos é esse deslumbre rock star, e nesse momento (um dos raros momentos, é bom destacar) eu me sinto bastante apto a falar em nome de todos da banda. Esse anseio por grandeza, fama e status, além de ser brega e ridículo é muito prejudicial pra própria cena underground, que é o que estamos realmente interessados. Então a gente mantem os pés no chão, eu realmente não acredito que um dia vamos chegar a fazer uma boa quantidade de dinheiro com o Violator e isso realmente não me preocupa. Tocar sempre foi o que realmente importava. No mais, eu venho pro trabalho sofrendo todas as segundas-feiras (onde estou enquanto respondo essa entrevista) mas tenho a despreocupação de que nunca vamos fazer nada com o Violator com o interesse em dinheiro ou em status.

Todos os registros da banda têm sido lançados pelo selo brasilense Kill Again Records, por outro lado à banda tem tido uma ascensão meteórica principalmente lá fora, o Ep Violent Mosh, acaba de ser lançado na Europa em versão LP, pelos selos alemães Metaleros Records e Iron Bonehead Prods. Recentemente saiu uma coletânea em CD e LP pela Major EARACHE RECORDS, responsável por lançar grandes nomes do Metal Mundial, como CARCASS, NAPALM DEATH, MORBID ANGEL são algumas delas. Vocês têm recebido convites de outros selos gringos pra assinarem contrato?

A gente recebeu algumas propostas de alguns selos, sim, alguns bem grandes, mas optamos apenas por fazer apenas um licenciamento com a Earache para o lançamento do Chemical Assault. Foi uma boa para divulgar a banda, acho que talvez não tivéssemos conseguido tocar nem na Europa nem no Japão sem a intensa e ampla distribuição que a Earache possui. Mas uma coisa é certa, nossa parceria com a Kill Again não tem prazo de validade pois os nossos laços são de amizade e confiança e não de profissionalismo e dinheiro. Trabalhar com amigos e com a ética do faça-você-mesmo possibilitam uma liberdade e um prazer que não tem selo major no mundo que pague. Por mim, a gente continua assim pra sempre.

O CD Chemical Assault foi um divisor de águas mostra o amadurecimento da banda, a saída do antigo guitarrista Juan, recebeu boas criticas no Brasil, houve interesse por algum selo gringo em lança lo?

Como eu disse acima, ele foi lançado pela Earache ao redor do mundo em um contrato de licenciamento com a Kill Again. Ele também foi lançado em vinil na Alemanha, pela Iron Bonehead e a Metaleros, do nosso amigo Rainer.

A Kill Again Rec noticiou que esta pra sair dois EPs um chamado ”Annihilation Process”, com 05 músicas inéditas e um  cover para You’ll Come Back Before Dying da veterana banda paulista Executer. E um Split EP com o Bandanos, 02 faixas, inclusive mais um cover para Nausea (Heresy). Quando virá o substituto para Chemical Assault?

Esses são os substitutos do Chemical Assault, ué. (risos) A gente ficou com vontade de lançar um EP e um split com uma banda que a gente gosta muito que é o Bandanos e foi o que resolvemos fazer. O split sairá pelos selos RAW Records (Brasília, do nosso irmão Pícaro Merchanda) e Cospe Fogo (do cara que sempre hospeda a gente em Sampa, Thiagon Dãr, do DER). Sobre um disco completo, quem sabe em 2010? Ou sei lá, se a gente resolver lançar outro split ou um 4 way ou somente uma tape a gente vai lá e faz.

Os membros do Violator têm outros projetos paralelos, como Pesticide (Death Metal), SCUMBAG (grind), SLAVER (thrash) e Possuído Pelo Cão (Crossover) essa ultima já tem status de banda uma vez que tem tocado bastante e tem recebidos boas resenhas do CD. Até que ponto esses projetos ajudam ou atrapalham a banda?

Eu não sei se dá pra chamar o P.P.C. de banda, com certeza é menos banda do que o Slaver ou o Pesticide (risos). Mas ao mesmo tempo eu não sei qual é exatamente a diferença entre um projeto e uma banda, se é que há uma. De qualquer maneira, eu posso responder da minha parte, todas as outras três bandas que eu toco (faltou falar o Ameaça Cigana, com o Pícaro) com certeza mais ajudam do que atrapalham o Violator. Primeiro porque nenhuma delas ensaia ou toca com a freqüência do Violas, segundo porque eu não dedico nem 1/10 do tempo que dedico ao Violator. Mas o mais importante, é que essas outras bandas me dão a liberdade musical pra eu tocar outros estilos de música que eu gosto sem comprometer nem uma vírgula a proposta do Violator. A gente pira muito em Napalm Death, por exemplo, muito mesmo, porém não acho que seria legal colocar as influências do Mick Harris nas nossas vidas no som do Violator, por isso montamos o Scumbag. O lance é que eu gosto de tocar, ensaiar, falar sobre rock e conhecer novas bandas. Brasília é uma cidade meio entediante e ainda por cima eu não bebo, então a diversão que resta é montar banda!

Apesar de a banda ser de Thrash Metal, pelo menos aqui em Brasília o Violator tem tocado somente em shows da cena Hardcore sei da admiração e respeito que vocês tem pela cena HC. Como é a relação do Violator com as outras bandas de metal de Brasília?

A gente não tem tocado exclusivamente em shows punks, o nosso primeiro show em Brasília esse ano foi num show metal no Psul, organizado pelo Marcondes e o Lourenço. O lance é que a gente tem tocado muito pouco em Brasília e ainda por cima as coisas aqui, pelo menos da cena que mais nos identificamos, a cena Thrash é muito misturada com a cena Hardcore, o que eu acho ótimo. Talvez quem tenha começado a quebrar essas barreiras entre metal e punk, que hoje virou uma marca da cena de Brasília, que não vemos em muitos lugares do mundo e que torna as coisas por aqui tão empolgantes e divertidas foi o Fellipe CDC. A gente ta só ajudando a continuar isso, o que eu acho ótimo pois gosto tanto de metal quanto de punk e não gosto de ver muita diferença entre as duas coisas. Sobre as bandas de metal de Brasília e região minhas favoritas são o Massacre Bestial, o Slaver, o Pesticide, Acid Speech e o Orgy of Flies. São bandas que eu sou até meio suspeito pra falar, porque são todos grandes irmãos da gente. Tenho que falar também do Miasthenia, banda que somos muito amigos e sentimos uma aproximação bem legal.

Desde a época do PUS que não vejo uma banda de Metal em Brasília ter um publico tão fiel como o Violator tem. Coisa rara hoje em dia. E apesar da pouca idade a banda já começa a fazer escola. Vejo bandas como Slaver, Massacre Bestial, Possuído pelo Cão trilhando o mesmo caminho.

Legal, muito obrigado. Tenho consciência de que muitas pessoas gostam do Violator e a gente de alguma maneira tem inspirado outras pessoas e bandas, por isso mesmo acho que temos o dever de fazer da banda um veículo de idéias e posturas bacanas. Por isso também o nosso esforço em desmistificar qualquer deslumbre em relação a banda, não cultivar nenhum teatro e matar o rock star que existe dentro de você (risos).

Tempos atrás tínhamos um sistema de comunicação lento e precário, demo tapes, Fanzines impressos, cartas faziam parte de nosso universo. Hoje tem a revolucionária internet que mudou tudo isso, os tapes foram substituídos por mp3, os fanzines por webzines, blogs, as cartas por email.

Qual sua opinião sobre isso até onde ajuda e atrapalha uma banda como o Violator?

É uma pergunta que expõe uma situação complexa demais para responder apenas com um “ajuda” ou “atrapalha”. Acho que o fato de termos ido para o Japão e pra Europa são provas de que é possível transformar a rede mundial de computadores em uma boa ferramenta para a interação entre pessoas no mundo real. Por outro lado, existem pessoas preocupadas demais com seus fotologs e orkuts e que esquecem a vida real. A tecnologia pode ser uma coisa horrível quando aliena as pessoas do mundo e criam barreiras entre elas e o mundo.

Acho que as pessoas envolvidas com underground deveriam ter a consciência de que ao comprar o disco de uma banda como o Terror Revolucionário, por exemplo, você não está simplesmente adquirindo um produto, como é o caso com um disco da Britney Spears. Você está ajudando e fazendo parte de uma cena, incentivando uma produção contracultural e de alguma maneira permitindo que ela continue. Então, no nosso caso é importante comprar discos sim. Essa história de que “músico ganha dinheiro é com show” é uma falácia que só funciona pros grandes artistas. A gente não é músico e não ganha dinheiro nenhum (risos) então precisamos sim de selos que banquem a gravação de discos pra que  bandas continuem existindo. Quem sabe quando o processo de gravação estiver completamente ao alcance de todos aí sim poderemos abrir mão de discos. Esse ainda não é o caso, infelizmente.

Mas tem outra, essa substituição não é assim, compulsória. Tem muita gente, como eu, que é louca por discos de vinil e que vai continuar nessa caçada em busca de todas as bolachas do mundo mesmo que tenha tudo disponível em mp3 por um click. Ou como o lance do zine, no ultimo show em Brasília recebi três novos zines de papel, quanto tempo isso não acontecia? Acho que as diferentes tecnologias podem e devem conviver bem. Eu gosto de baixar filmes para ver em casa e ao mesmo tempo adoro ir ao cinema, entende?

Talvez essa excessiva democratização de acessos a tecnologia imploda os empregos de quem realmente vive daquilo, mas por mim tudo bem, se baixar mp3 vai acabar com a industria fonográfica eu não poderia dizer outra coisa a não ser “já vai, tarde”. Que coisa nojenta é essa tal da indústria musical, que transforma música em produto e que tudo é vendável, tudo é propaganda e dinheiro. Eu quero acreditar que os pequenos e dedicados selos, como a Kill Again, ainda encontrarão 1000 loucos espalhados pelo mundo pra bancar a gravação e a distribuição de discos. Mesmo que seja tudo cada vez menor, não me importo, de verdade.

Pedro obrigado por sua colaboração, deixo esse espaço para suas considerações finais.

Obrigado Amarildo, continue subversivo. Obrigado a todo mundo que leu essa entrevista e que de alguma maneira dá força pra gente continuar. Mantenham o espírito underground, UFT!

Listen here

Violator Interview in inglish Earache records

Frontman Poney of the Brazilian thrash metal band VIOLATOR was recently interviewed by Talita of the UK radio station Total Rock. You can now download the chat as an MP3 audio file at this location.

VIOLATOR released its debut album, “Chemical Assault”, in Europe on July 21 through Earache Records.

Fresh off a two-month tour of South America and having recently featured on the “Thrashing Like A Maniac” compilation, VIOLATOR‘s CD remains available in Brazil on Kill Again Records. For vinyl freaks, the album is also available on LP from Metaleros Records/Iron Bonehead Productions.

For more information, visit www.myspace.com/viothrash.

Valhalla de volta ao front

Valhalla  esse ano completa 20 anos de Death Metal,  fato raro hoje em dia.  A Valhalla é uma das remanescentes de uma época que em Brasília e porque não dizer no Brasil,  o metal era tratado quase como religião. Em duas décadas muita coisa mudou, a própria banda também sofreu com essas mudanças, principalmente na parte que mais afeta uma banda, que é a constante troca de integrantes, que atrapalhou muito no crescimento delas como banda, só não afetou a identidade e dignidade e tão pouco o estilo que elas na figura de Adriana, única integrante desde o primeiro disco defendem tão bem. Nesta entrevista Adriana relata bem todas essas mudanças ocorridas ao longo desses longos anos.
Osubversivo: Saudações, sejam bem vindas as páginas do OsubversivO zine.  Apesar do nome Valhalla lembrar uma banda viking, esse não é o tema central da banda. Qual é a temática abordada por vocês e como é o processo de composição das músicas?
Adriana: Na época em que formamos a banda, o nome foi escolhido pela Andrea (1ª vocalista e fundadora da banda) que sempre gostou e leu muito sobre a mitologia nórdica, e isso se mostrou evidente nas letras até o lançamento do LP em 1994.  Hoje não seguimos mais um tema específico e as letras falam um pouco do que acreditamos e sentimos como força, raça, persistência e racionalidade para atingirmos os objetivos, além de falar das angústias interiores. Já no que se refere ao processo de composição, as músicas sempre foram feitas primeiro nas guitarras por mim e Alessandra e depois passávamos para a bateria e o arranjo de um modo geral.
Osubversivo: foi formada por três irmãs, por você Adriana e Alessandra nas guitarras e Andréa no vocal, com essa formação gravaram 2 demos e o primeiro disco “… In the Darkness of Limb” (1994). Depois deste disco Andrea sai, e agora recentemente Alessandra também resolveu seguir outro caminho. Coube a você dar seguimento a saga, em algum momento foi pensado em encerrar as atividades da Valhalla?
Adriana: Apesar dos últimos acontecimentos na banda como as mudanças na formação, em nenhum momento eu pensei no fim da Valhalla. Lógico que essas últimas mudanças foram muito sentidas por mim, mas somos livres e é natural que as pessoas optem por trilhar outros caminhos no decorrer do percurso, e é preciso que isso seja aceito, pois o que importa em primeiro lugar é você estar satisfeito com aquilo que está sendo feito, mesmo que seja outra coisa senão a banda. Se você acredita naquilo que faz, conseqüentemente se dedica, agarra e defende com unhas e dentes suas idéias e objetivos.
Osubversivo: 2008 termina com injeção de sangue novo na banda, a atual formação tem um fato que chama atenção, desta vez em muito tempo a valhalla volta a ter apenas mulheres em sua formação. Qual é o ponto forte desta nova formação em relação às anteriores? E como foi a escolha das novas integrantes. E os antigos membros da banda vocês ainda tem contatos com elas?
Adriana: Nossa intenção nunca foi ter uma banda formada exclusivamente por mulheres, isso foi mais conseqüência do que propriamente escolha. Eu não faria comparações entre as pessoas que passaram pela banda até agora. Todas as formações pela qual a banda passou, foram válidas, em todos os momentos acreditávamos nelas. A nossa busca sempre foi por pessoas que se “encaixassem” na Valhalla e isso nem sempre foi fácil, principalmente em relação a encontrar um baterista. Muitas vezes quando achávamos que tínhamos acertado, de repente o castelo se desmoronava e tínhamos que reconstruir tudo de novo, mas nunca ficamos no desespero procurando alguém, as coisas foram acontecendo. Tanto a Ariadne, como a Monica e Amanda foram quem vieram nos procurar interessadas em ocupar os respectivos postos. Acho que no momento estamos todas focadas em um mesmo objetivo em relação à Valhalla e isso é muito importante para que as coisas possam acontecer naturalmente. Eu espero que a banda torne-se coesa com esta formação, mas acho que só o tempo é quem vai dizer. Quanto aos antigos integrantes, tenho contatos esporádicos com quase todos.

Osubversivo: Ao contrário dos registros anteriores, “Petrean Self” foi lançado por uma gravadora de maior porte, tendo distribuição inclusive no exterior. Quais foram os saldos deste álbum até agora? Houve algum interesse de selos gringos pela banda? A parceria com a Hellion Records esta mantida? Quanto a banda pretende soltar algum registro novo? Já estão ensaiando musicas novas?
Adriana: Quando gravamos “…For the might of chaos, for the force inside” em 2001 , a finalidade era conseguirmos lançar um CD , e o que fizemos foi enviar este CD Demo para algumas gravadoras. Recebemos algumas propostas e a melhor foi a da Hellion Records que acreditou no nosso potencial e então assinamos um contrato com eles e lançamos o “Petrean Self”(2001). Através da gravadora tivemos uma boa divulgação do CD em revistas e zines especializados mesmo antes do lançamento. Após, a receptividade do CD foi muito boa e isso nos ajudou muito a fazer shows e divulgar o CD que realmente era a nossa cara. As músicas com mais velocidade e precisão representavam toda a nossa força e raça para continuar fazendo o que realmente estávamos dispostas a fazer, tocar Death metal. Acabamos de gravar agora em janeiro/2009 um CD demo com 3 sons. Estamos ensaiando direto e com repertório praticamente pronto para um futuro lançamento, mas ainda não temos uma gravadora certa para isso.
Osubversivo: A cena de Brasília teve uma época que deixou saudades tanto em nível de bandas, só pra citar algumas: ABOMINATION, PUS, RESTLESS, CREMATÓRIO, FLAMMEA, VOLKANA, TORINO, FALLEN ANGEL etc… Que faziam a alegria geral, como em termos de quantidade e qualidade de shows. Varias bandas nacionais e internacionais, SEPULTURA, MUTILATOR, MX, SARCOFÁGO, VULCANO, KORZUS, CHAKAL, KREATOR, SODOM etc… Já pisaram em palcos Brasilienses. Hoje a cena metal de Bsb, ao meu ver esta mais fraca, mais fragmentada, poucos shows, infestada de bandas cover. Mesmo assim ainda mantêm uma cena rica e diversificada em termos de estilos como, por exemplo: VULTOS VOCIFEROS, MIASTHENIA, VOGAN, VIOLATOR, HARLLEQUIM, VALHALLA, mas cada uma no seu canto como água e óleo. Você que esta na cena de Bsb á tempos, como avalia a atual cena em relação à antiga?
Adriana: Com certeza foi uma época muito boa e aconteceram muitas mudanças ao longo desses anos. No início  tudo era mais difícil, a estrutura que se tinha para ensaios, gravação e até shows, eram muito inferiores das que temos agora, mas era muito mais divertido, pois diante de todas essas dificuldades, fazíamos de tudo para estar tocando e o público era fiel e fazia questão de comparecer em todos esses eventos. Contudo, sempre houve e sempre haverá um pouco desta dita “separação” na cena, seja ela por divergências de pensamentos, atitudes e mesmo, estilo de som.  Eu particularmente estou fazendo exatamente aquilo que eu gosto e acredito, e não me preocupo com picuinhas, fofocas e críticas não construtivas. A banda amadureceu naturalmente e nos tornamos mais seguras e convíctas dos nossos objetivos, com isso mantemos fiéis um grande número de pessoas que nos apóiam desde o início, assim como os mais novos que respeitam o trabalho da Valhalla, e isso é muito gratificante.
Osubversivo: A Valhalla é a única banda feminina de metal extremo que tem projeção nacional, você acha que essa visibilidade possa a vir a encorajar outras garotas a montarem uma banda? Você poderia nos dizer como surgiu a idéia de se montar uma banda feminina de Death Metal há 20 anos atrás.
Adriana: Acho que todos esses anos de banda tiveram sua devida importância. Foram anos de dedicação, aprendizado, garra, decepções, diversão e muita,muita persistência. A vontade sempre foi de ter uma banda com um som brutal. Era até engraçado, pois eu mesma estava começando a aprender a tocar guitarra sozinha, isso foi em 1988. Então os ensaios eram uma bagunça, mas começamos alí, toda uma trajetória. A Valhalla mesmo começou a ser montada em 1989.Na verdade, tudo o que de alguma forma conquistamos até hoje, foi batalhando da mesma maneira que tantas outras bandas fizeram e fazem, independente de ser formada por mulheres ou não, pra gente nunca houve essa diferença.Hoje existem muitas garotas já inseridas no metal de um modo geral no Brasil, e se a Valhalla de alguma forma serviu ou serve de exemplo, fico bastante satisfeita com isso.
Osubversivo: Das 10 músicas do ultimo cd “Petrean Self” apenas 4 são novas, as outras 6 são regravações de registros anteriores, 2 do primeiro LP “…In The Darkness Of Limb” (1994), “The Last Of Beings” e “In The Darkness Of Limb” e 4 da demo “…For the might of chaos, for the force inside” (2001), “Celebration Of Circle”, “Inside”, “Labyrinth Of Memories” e “Raven” Porque optaram por regravar musicas antigas em vez de um CD com inéditas.?
Adriana: Como foi dito antes, a finalidade ao gravamos as 4 músicas da demo “…For the might of chaos, for the force inside”(2001) era enviar para algumas gravadoras mostrando os sons novos e com isso tentarmos um contrato para um CD, então essas músicas já eram da fase atual da época e entrariam no CD com certeza, como aconteceu. Já as duas do 1º LP “…In The Darkness Of Limb” (1994), resolvermos gravar para relembrar realmente uma época marcante pra gente e chamar a atenção para este 1º trabalho da banda, que muita gente nem conhecia.

Osubversivo: Acho que a ultima vez que vi a banda ao vivo foi no show do Porão do Rock, Porque a Valhalla toca tão pouco? Principalmente em Brasília, acredito que não seja por falta de convites. Os fãs da banda estão sedentos em vê las em ação novamente. 2009 pode se esperar muitos shows?
Adriana: No ano passado (2008) realmente não tocamos aqui em Brasília, mas fizemos shows em Manaus e Belém. A última vez que tocamos aqui foi em dezembro/07. Realmente não é por falta de convites. Mas não acho que seja interessante pra banda estar tocando direto no mesmo lugar, nosso objetivo não é “aparecer”. É legal criar uma certa expectativa, chegar e mostrar um bom show. Aí sim, as pessoas comparecem realmente para ver a banda tocar e não apenas para poder ter um lugar para sair no final de semana, por pura falta de opção. Com certeza estamos ansiosas em tocar na nossa cidade, e mostrar o trabalho atual da banda para o nosso público.
Osubversivo: Vocês já cogitaram a possibilidade de lançar uma versão em cd do “…In The Darkness Of Limb” que foi lançado apenas em vinil? Ou aproveitar o material das demos antigas?
Adriana: Com certeza já pensamos nisso sim. Muitas pessoas nos procuram atrás destes materiais, tanto aqueles que nunca tiveram acesso a estas gravações, como antigos admiradores do trabalho da Valhalla, já que não há mais cópias disponíveis no mercado. Quem sabe futuramente a gente consiga concretizar essa idéia, lançando um CD com DVD Bônus.

Osubversivo: Em 18 anos de banda muita coisa mudou. Nos dias atuais temos a internet que torna uma banda acessível num simples clicar no mouse. Mp3, youtube, orkut, myspace, e-mail são ferramentas indispensáveis pra qualquer banda se tornar conhecida, à maioria dos zines de hoje também são virtuais. Um cd lançado hoje, amanhã todo mundo poderá baixá-lo de graça, seu show pode ser gravado até por um celular e ficar disponível no youtube com permissão ou não da banda. Pergunta como vocês usam todos esses canais de comunicação em beneficio próprio?
Adriana: Realmente, mudou muito! Não há como negar. Hoje você tem meios muito mais rápidos e eficientes para mostrar sua cara ao mundo. Como o acesso a internet está muito mais acessível para quase todos, é muito importante para qualquer banda estar inserida neste meio. Basicamente nós usamos o myspace e o Orkut para divulgação da banda e lá as pessoas conseguem ter acesso a informações diversas. Inclusive, quero aproveitar o espaço para dizer que agora no início de fevereiro/09 estaremos disponibilizando no myspace abaixo, músicas novas do CD demo que acabamosde gravar agora em janeiro/09.                       

Osubversivo: Gostaria de agradecer a sua atenção Adriana e desejar que a Valhalla volte com tudo em 2009. Caso tenha algo a acrescentar que não tenha sido perguntado aqui fiquem a vontade.
Adriana: Bem, primeiramente gostaria de agradecer a você Amarildo pela oportunidade nos dada para expor certas informações que muitas vezes são difíceis de serem passadas. A existência de fanzines como OsubversivO zine continua sendo um forte e oportuno meio de divulgação para as bandas. Queria agradecer também, a todos que de uma maneira ou de outra apóiam a Valhalla. A proposta original da banda se mantêm, fazer Death metal. Valeu!!

www.myspace.com/valhalladeathmetal

Resenha Face do Chaos 2009

Em sua 5ª edição, a data 23 de Janeiro de 2009, ficará para sempre gravada na vida de 4 kids suecos ( o mais velho tem 21 anos). Primeiro por ser a primeira vez no DF, segundo por tocarem no local mais apropriado para o tipo de som e segundo depoimento deles, foi a primeira vez que puderam passar o som antes da gig. A noite foi chuvosa e atrapalhou muito, mas não o suficiente para ofuscar o brilho do festival e todo o resto correu muito bem.
Apesar dos contratempos em 2008, com o cancelamento do Onanizer-Cz, em 2009 tentaremos acompanhar o tempo e já estamos até pensando em fazer outra edição para compensar o atraso. Claro que vai depender das condições do espaço e se rolar a tão sonhada reforma (apesar de termos o compromisso de uma edição anual). Só para lembrar, o FACE DO CHAOS teve inicio em 1994 em comemoração aos 10 anos do A.R.D., depois de 10 anos parados, retomamos o festival em 2005, quando que se tornou referencia como parada obrigatória para bandas e público.
Seguindo a tradição de misturar Metal e Hardcore em um mesmo palco, coube à jovem e promissora banda Pesticide a tarefa de abrir o festival, sendo uma grata surpresa para a platéia presente, eu já tinha ouvido uma demo deles, e (disponível para download aqui no zine)  achei muito boa, mas é ao vivo que eles mostram toda sua fúria metálica moldada à sombra dos deuses do Death Metal oitentista: Massacre, Pestilence e Autopsy. Convocados às pressas, nem tivemos tempo de incluí-los no flyer, mas nem por isso desanimaram.   Completaram a missão com êxito, sua apresentação foi vigorosa e muito elétrica, pra mim só não roubaram a cena por causa da experiência das outras bandas que viriam à seguir.
O próximo convidado: Noise Incorporation, veterana banda Grind do Valparaíso-GO, que após alguns anos de molho, volta com força brutal. O som é uma avalanche sonora e, apesar de não estar tão afiada, sua apresentação não deixou falhas. A banda tem em seu vocalista Teka, figura conhecidíssima no cenário de Brasília, a própria personificação da banda, show bem energético e curto, que esse retorno dure muitos anos ou que seja para sempre.
Os donos da festa por assim dizer, A.R.D. sobe ao palco com formação de quarteto, mantida desde a saída de seu segundo guitarrista GB, o que me parece que deu uma grande agilidade ao som, ali desfilaram musicas de seu novo CD, que será um Split com a banda paulista PHOBIA que deve sair em breve com a parceria de 3 selos (um do do DF, um de São Paulo e um do Japão). Acho que o ponto alto desse show foi a execução da clássica “ Eixão da morte” que ganhou uma nova roupagem e há anos não era tocada. Ela foi gravada no primeiro disco da banda “Ataque as hordas do poder”.

Os Maltrapilhos, se apresentam mais uma vez no Face do Chaos, show bem melhor que o ultimo que pude apreciar neste mesmo palco do Galpãozinho, show redondo mostrou bom entrosamento entre a banda, é certo que os maltrapilhos já possuem um publico fiel em Brasília, por isso acho que já é hora de procurarem levar seu Pure Punk Rock a outras praças e conquistar novos fãs.
Os convidados suecos do Civil Olydnad invadem o palco. São uma banda que ao vivo se tornam muitos superiores que em disco, a expectativa em cima desses garotos era grande e eles não decepcionaram. Na platéia, os guerreiros presentes se degladiavam com caneladas e empurrões caricatos das rodas de pogo, enquanto lá fora a chuva dava uma trégua, dentro do galpão a tempestade sonora tomava conta do lugar, foi interessante ver que havia muita gente que sabia cantar as musicas dessa jovem banda punk sueca. Desfilaram alguns covers como Crucificados pelo sistema do Ratos de Porão e Vai trabalhar Vagabundo do Galinha Preta, além é claro uma do Fear or War, old school punks das suas terras. O show deles foi maravilhoso!!!

Por Amarildo Adriano

Mais fotos http://www.orkut.com.br/Main#AlbumList.aspx?uid=15212768304387958695

Besthoven

Quando o Fofão (Besthoven) me falou deste show achei uma grande idéia, nada melhor que comemorar 18 anos da banda no galpãozinho, afinal Fofão, foi (salvo engano) o primeiro a usar o Galpãozinho como local pra show, isso no inicio dos anos 90. E outra quantas bandas em Brasília de hardcore se mantém na ativa durante tanto tempo até hoje??? Da pra contar nos dedos. O Gama é reduto das mais antigas bandas de Hardcore punk em atividade em Brasília, ARD 25 anos, Alarme 20 anos e o Besthoven agora com 18, são bons exemplos, o que mantêm a fama do gama como Punk city.
Cheguei bem cedo no galpão ainda deu pra dar uma ajuda nos retoques finais pra grande noite que viria mais tarde, Frango (vocalista do Galinha Preta) foi o mentor da montagem deste espetáculo, o palco estava impecável telão com imagens de guerras atrás do palco, movies,canhões de luz e o raio lazer dava o tom de uma produção poucas vezes vista no galpãozinho e olha que esse não é o primeiro DVD a ser gravado por lá, Rattus, Death Slam e ARD já gravaram seus receptivos registros nesse palco.
A dedicação do Frango que inclusive já foi membro do Besthoven, para com o show me deixou feliz, é bom saber que boa parte da cena foi construída na base de amizades sólidas, que resistem ao tempo. Tudo feito na base da amizade e confiança na coletividade, esse foi o espírito deste evento, durante todo o show encontrei varias pessoas ligadas a cena punk do gama e do DF, que passaram por lá ou pra relembrar suas épocas em que eram mais atuantes no movimento que fervia no gama, e contar histórias hilariantes e por vezes trágicas também comuns a maioria ali presente de tretas, gangues,mortes, shows, discos enfim assuntos relacionados a cena ou para prestigiar essa gravação.
A expectativa já era grande durante a tarde por parte dos envolvidos na produção. Quando o céu escureceu, era  o prénuncio da desgraceira sonora que viria,  tarde foi chuvosa e esse era um temor que poderia atrapalhar o show se a mesma se estendesse  noite adentro. Mas, por sorte que apenas um pedaço da noite choveu.
A primeira banda a subir no palco foi o Prisão Civil banda do Ed um dos produtores mais repeitados da cena e dono de um dos  mais conhecidos studios de gravação de Brasília, o ME estúdio, onde o Besthoven sempre faz suas gravações, punk rock da melhor qualidade bem old school fez uma apresentação excelente, os covers então nem se fala, pena que eles toquem tão pouco em Brasília.
Seguido por Os Maltrapilhos que executam músicas de seu recente CD, como sempre mostram um show energético, bem que não foi um dos melhores shows deles mas, ao lado das bandas em atividade Prisão Civil, Alarme e Faces do Caos Formam a elite do punk rock de Brasília.
Galinha preta foi a terceira a subir no palco, a tarde ouvi um comentário “Como o Frango consegue montar, tocar e operar mesa de som?” o cara é muito loco, é o se vira nos 30, seu carisma é evidente tanto em cima do palco como fora dele, é o que o faz um dos melhores front man da cena e faz a fama do galinha crescer a cada dia na cena candanga . A ultima vez que o Galinha tocou no gama foi em 2005 no Festival Face do Chaos.
O show do Death From Above infelizmente não vi todo então prefiro não dar opinião sei que é uma banda que segue a linha do D beat e já vi outros shows deles que foram muito bons, eles são a melhor expressão do HC Goiano atualmente.
Besthoven dono de um curriculum invejável tem vinil, tape e cd espalhados pelo mundo afora, o que os torna a banda de Hardcore de Brasília mais conhecida nas gringas. Deste show sairá um Dvd e um LP ao vivo, ambos comemorativos aos 18 anos da banda, será o primeiro registro do Besthoven ao vivo e também o primeiro em anos com uma banda completa, apesar dessa formação já esta junta a muito tempo, as gravações do Besthoven são feitas pelo Fofão a mente doentia por trás da banda que compõe e grava tudo sozinho.  Bem que atualmente o baterista Juliano (ARD, DEATH SLAM e MURRO NO OLHO) tem participado das gravações também, a banda de suporte que  acompanha o Fofão ao vivo é composta por: Adriana DriKaos (ex Kaos Klitoriano no Baixo) e Regis (Murro no Olho guitarra) e o já citado Juliano Bin Laden nas baquetas.
Esses dois registros serão uma boa oportunidade pra mostrar a fúria ao vivo dessa famigerada banda gamense a todos que acompanham a banda, mas nunca tiveram a oportunidade de ver um show do besthoven já que é meio raro eles tocarem com freqüência, principalmente em outros estados como todos gostariam estará disponível em breve. Não faltaram os “sucessos” pois pra esse show foi montado um setlist que pode ser comparado a trilha sonora do fim do mundo, vale a pena aguardar os lançamentos destes registros.
Bom ao final do show ainda teve nas picups Mingau de Goiânia (Death from Above) tocando Gotic rock pra animar os animos e mais ao final uma peguena confusão. Mas aposto que a grande maioria saiu do galpãzinho com a sensação de ter assistido um excelente show, é mais um que será lembrado e entra pro rol dos históricos eventos no galpão.

Besthoven grava seu 1ºDvD…

FOTOS BY KEILO C.F